Vanessa Tacú

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CríticasLa Hora del PostrePortada

¡Shazam! El nuevo fenómeno de DC Cómics

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Por Carlos Ramírez Sarmiento y Manuel Tello Colli

El pasado 5 de abril se estrenó el más reciente trabajo del universo cinematográfico de DC Cómics ¡Shazam! El cual desde los primeros días de exhibición gozó de muy buenas críticas y aceptación del público por este nuevo superhéroe, ganando el número uno en taquilla en su primer fin de semana, logrando la cantidad de 53 millones de dólares, dejando por debajo al live action de Disney “Dumbo”.

Está cinta estuvo dirigida por David F. Sandberg y tuvo un reparto encabezado por Zachary Levi, quien ya había tenido participaciones en películas de superhéroes como fue en Thor Ragnarok, y es precisamente su simpatía y nivel actoral lo que hizo que el público conectará con él y que Zachary hiciera suyo el personaje logrando perfectamente sus escenas de acción, así como también lograr sus escenas de comedia. Ya que la trama versa sobre Billy Batson un joven huérfano de 14 años al que le cambia la vida el encuentro con un hechicero, lo que hace que cada vez que grite ¡Shazam! Este adquiera los siguientes superpoderes: la sabiduría de Salomón, la fuerza de Hércules, la resistencia de Atlas, el poder de Zeus, el valor de Aquiles y la velocidad de Mercurio convirtiéndose en un superhéroe adulto pero con los problemas y deseos un tanto inmaduros de un adolescente común.

El guión es interesante porque mezcla momentos de buena comedia con escenas de acción con grandes efectos especiales, además que nos cuenta los problemas internos de todo adolescente, y como es necesario dejar de idealizar a los padres, para poder tener un camino propio en compañía de los que decidimos llamar familia. Todo esto mientras se busca acabar con los pecados que el villano Doctor Thaddeus Sivana liberó en el planeta tierra.

Otro aspecto a resaltar es que los efectos por computadora se sienten bastante orgánicos, es decir, pareciera que hay un superhéroe en nuestra realidad. Por otro lado el traje de nuestro protagonista resulta por momentos exagerado, pareciendo una botarga, quizá intencionalmente ya que el filme mezcla dos géneros cinematográficos, la comedia y la acción.

Cabe señalar que este superhéroe fue creado en 1939 por el guionista de DC Cómics Bill Parter, pero fue hasta ahora que Warner Bros y DC Cómics lo traen a la pantalla grande y gracias a la gran aceptación y buenas críticas que tuvo este trabajo ya se prepara la secuela de esta película. Todo apunta a que este es un buen momento para DC Cómics ya que viene de una película con muy buena recaudación y críticas positivas nos referimos a “Aquaman”. Recientemente hemos visto el tráiler de la nueva versión de Jocker interpretado por Joaquín Phoenix y que de igual forma fue un fenómeno en las redes sociales por lo extraordinario que es el tráiler, estamos convencidos que finalmente DC Comics está construyendo un universo cinematográfico sólido ya que película tras películas terminamos sorprendidos.

¡Shazam! Es para nosotros una película de 5 estrellas.

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“Había una vez en Hollywood” lo nuevo de Tarantino.

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Por Carlos Ramírez Sarmiento y Manuel Tello Colli

Quentin Tarantino es quizá una de las figuras más versátiles del mundo del cine, ya que se ha desempeñado como Director, productor, editor, actor de cine y guionista con muy buena crítica a sus trabajos, hay que mencionar que posee dos Oscares por mejor guión original por sus cintas Pulp fiction y Django sin cadenas. Sus trabajos tienen un estilo propio cargados de un gran contenido violento, encrucijadas sobre lo moral, el amor y el odio que lo ha hecho ser unos de los directores con obras cinematográficas consideradas entre las más importantes en la historia del cine.

La carrera de este gran director comenzó en la década de los 80s cuando escribió y dirigió My Best Friend’s Birthday. Su legado contempla grandes películas como Bastardos sin gloria, Perros de la calle, Kill Bill, entre otras. El 26 de julio se estrenará su novena película llamada: “Once upon a time in Hollywood” producida por el estudio Sony y es la primera película que realiza sin el productor Harvey Weinstein quien ha sido objeto de  acusaciones de acoso sexual por diferentes actrices en hollywood.

El elenco de este nuevo trabajo está encabezado por el ganador de Oscar, Leonardo Di Caprio, con quien previamente había trabajo en la película Django sin cadenas, Brad Pitt que de igual forma había trabajado con él en Bastardos sin gloria, Margot Robbie, Al Pacino, Dakota Fanning entre otros. Según el mismo Tarantino: “La historia que tiene lugar en Los Ángeles de 1969, en el mejor momento del Hollywood hippy. Los dos personajes principales son Rick Dalton (Leonardo DiCaprio), ex estrella de una serie del Oeste, y su doble de acción Cliff Booth (Brad Pitt). Ambos luchan por triunfar en un Hollywood que ya no reconocen.

Como se ha señalado en diferentes medios el telón de fondo donde se desarrolla la historia son los asesinatos perpetrados por Charles Manson y su familia a finales de la década de los 60 que conmocionó a Hollywood, ya que una de las víctimas era la actriz Sharon Tate quien será interpretada por Margot Robbie.

Auguramos una historia tremenda con el gran sello y estilo Tarantino y no te la puedes perder por que como el mismo director a mencionado esta es su penúltima película, lo que lamentamos mucho. Solo queda esperar que esta cinta esté en los cines para apreciar el estilo único de este director.

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Leaving Neverland ¿El Ídolo Michael Jackson fue capaz de esto?

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Por Carlos Ramírez Sarmiento y Manuel Tello Colli

Cada vez los documentales ganan terreno en el ambiente cinematográfico y son vistos por millones de personas que buscan informarse o generar un nuevo criterio sobre una problemática de nuestra realidad,  por lo que las casas productoras apuestan cada vez más por este tipo de producciones cinematográficas; tal es el caso de Home Box Office o mejor conocida por sus siglas HBO, uno de los más importantes canales de televisión por suscripción en Estados Unidos. Actualmente HBO ha producido un documental que ha generado un gran debate en medios informáticos, nos referimos al documental “Leaving Neverland”.

Este trabajo está dirigido por el cineasta inglés Dan Reed, quien previamente ha realizado diversos documentales sobre terrorismo y pederastía, en el 2014 presentó su documental “El cazador de pederastas” en el que se narra los peligros de los menores en la internet y los esfuerzos para llevar a los pedófilos ante la justicia; Reed vuelve a tomar este tema y hace unos días estrenó su más reciente documental “Leaving Neverland” donde nos cuenta la historia de dos jóvenes Wade Robson y James Safechuck que a sus treinta años deciden romper el silencio y confesar los supuestos abusos sexuales que sufrieron durante años por Michael Jackson.

Como era de esperarse las opiniones se polarizaron hay quienes aducen que James y Wade buscan spotlight y dinero tras estas declaraciones, ya que Michael Jackson enfrentó las demandas de otros niños que denunciaron abuso sexual y que nunca se había podido demostrar la culpabilidad de Jackson, incluso hubo juicios donde ambos aún siendo menores de edad testificaron a favor del ídolo del Pop.

Ante las polémicas Dan Reed en una entrevista para el medio “The Guardián” señaló que la intención de este documental fue escudriñar la psicología del abuso sexual infantil, a través del testimonio de dos adultos quienes sufrieron abuso sexual,  uno desde los 7 años (Wade Robson) y otro desde de los 10 años (James Safechuck), además de explorar el vínculo emocional que durante 20 años sostuvieron ellos y sus familias con un depredador sexual disfrazado de amigo cercano.

Sin más, el documental va de los siguiente:

Tiene una duración de 4 horas divido en dos partes en donde se utilizan los testimonios de los dos involucrados y sus familias, en los que se cuentan de manera explícita y desgarradora como Michael Jackson lograba involucrarse con las familias de los afectados hasta el grado de separar a los niños de sus padres, una vez hecho esto, bajo engaños lograba dormir con ellos en su propia cama, incluso llegó al punto de celebrar una especie de unión matrimonial con uno de los afectados (James Safechuk) de 10 años.

Dan Reed más allá de darnos respuestas nos deja con muchas interrogantes ¿Cómo fue posible que los padres no se percataron de estas agresiones? ¿Por qué estos menores no denunciaron su abuso?  Quizá la respuesta a esto sean la manipulación sistemática por parte de un hombre tan poderoso y amado por todo el mundo y el espejismo de fama, poder y amor en el que Michael Jackson envolvió a estos niños y sus familias, de manera que nos deja pensando sobre cómo los adultos ven a las celebridades y la fama, en como los niños pueden perder la realidad y crear un lazo emocional con su abusador, es un documental que le da voz a dos supuestas víctimas de abuso sexual infantil y al final el documental pareciera  más una entrevista que una investigación basada en hechos como se espera de un trabajo de este género.

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Capitana Marvel ¿Decepciona?

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Por Carlos Ramírez y Manuel Tello

El fin de semana pasado se estrenó la nueva película del Universo Cinematográfico de Marvel “Capitana Marvel”, la primer película protagonizada por una mujer dentro de este universo, además, su aparición en la escena post créditos de Avengers Infinity War, nos generó curiosidad y ganas de ver este filme en el que se introdujo a este personaje, las expectativa eran bajas, pues, a un gran número de fans les parecía innecesaria y solo respondía a la tendencia actual en el cine de presentar historia de empoderamiento femenino. ¿tenía razón los fans? Vamos por partes.

Este trabajo estuvo dirigido por Anna Boden y Ryan Fleck, esta dupla de directores no cuentan con grandes trabajos o producciones, ni mucho menos fenómenos taquilleros previos, además ellos también participaron en la elaboración del guión de esta película, el cual va de lo siguiente: Carol Danvers es una guerrera con súper poderes y habilidades únicas en el imperio Kree por lo que se le asigna una misión especial la cual es terminar con la guerra con una raza alienígena llamada Skrulls; Danvers durante la trama sufre de reminiscencias y recuerdos en el planeta tierra que no sabe cómo asimilar, por lo que trama de igual forma gira en la búsqueda existencial de este personaje.

Hay que decir que el guión resulta débil, no hay profundidad en los personajes, por momentos no se entiende cuáles son sus motivaciones, el ritmo de la película cae, los momentos cómicos son forzados y las escenas de acción no están bien construidas; La primera mitad de la película se basa en los conflictos existenciales de la protagonista y la segunda en exhibir los súper poderes de la nueva superheroína, pero, sin una trama que nos emocione o nos intrigue por saber cómo se resolverá el nudo argumental.

Otra de las dudas era saber si Brie Larson podría llenar el personaje de Capitana Marvel y después de ver su interpretación podemos decir que no, su rostro por momentos es inexpresivo, no hay química en pantalla con sus compañeros actores, caso contrario con Samuel L. Jackson que hace una interpretación extraordinaria del agente Nick Fury.

La cinta tiene un diseño de producción impecable, fue como volver a los 90’s, es decir, volver a ver Blockbuster, GameBoy, otros artículos de esa época, la música, la ropa, el cual se agradece ver en pantalla grande. Como todas las películas de Marvel los efectos especiales son extraordinarios y en esta ocasión no es la excepción; el trabajo técnico de audio y post producción está muy bien logrado, como ya mencionamos el problema de esta cinta es su guión y quizá su casting.

Los fans del Universo Cinematográfico de Marvel según se reporta llenaron las salas de los cines, (aunque en nuestra experiencia fue todo lo contrario)  se publicó que esta cinta tuvo en su primer fin de semana la cantidad de 455 millones de dólares, que la coloca en el sexto mejor estreno en la historia del cine; sin embargo hay quienes señalan que esa información ha sido modificada y que esta película ha tenido baja taquilla y la información dada es solo truco publicitario, pues, en pocas semanas se estrena la película con la que se cierra esta primer etapa del MCU, nos referimos a Avengers Endgame.

Respecto la pregunta que planteamos al principio este filme tiene para nosotros otra intención, la cual es, dar paso a la siguiente etapa de películas del MCU. Lo cual no justifica que la película de Capitana Marvel sea mediana, pero por supuesto esperamos ver mucho más de ella, ya que para nosotros tuvo un inicio tropezado.

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¿Netflix una amenaza para Hollywood?

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Por Carlos Ramírez y Manuel Tello

Steven Spielberg es uno de los directores, guionista y productores con mayor reconocimiento y popularidad en Hollywood, con 74 años de edad cuenta en su haber un importante número de películas tales como, Jurassic Park, Indiana Jones, E.T. Atrápame si puedes, la nominada al oscar a mejor película en el 2017 “The Post” entre otras; lo que lo convierte en una de las personas con más influencia en la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood.

Tras la entrega número 91 de los Oscares, Spielberg estuvo en los reflectores ya que se mencionaba que usó su influencia en la academia para persuadir a sus integrantes para votar por “Green Book” como la mejor película de este año; y así no permitir que ganara este premio la película producida por el servicio de Streaming más grande Netflix, es decir: “Roma” de Alfonso Cuarón, ya que para Spielberg esta película fue hecha para streaming y no para la exhibición tradicional en cine.

Días posteriores a esta entrega Spielberg fijó su postura a este tema en una entrevista brindada a ITV News: “No creo que las películas que solo tienen pases simbólicos en un par de salas durante menos de una semana califiquen para la nominación al Premio de la Academia…” “una vez que te comprometes con un formato de televisión eres una película de televisión. Claro, si es un buen espectáculo merece un Emmy, pero no un Oscar”.

Tal parece que Hollywood teme perder su territorio, que la gente se quede en casa a ver una película en Netflix y no se traslade a los cines, que es la principal fuente de recursos de Hollywood, la recaudación que hace en taquilla; los retractores de Spielberg señalan que no entiende los avances tecnológicos y lo tachan de ser conservador ante las nuevas formas de admirar el séptimo arte.

Netflix tuvo en 2014 su primera nominación al Oscar por su Documental “The Square”, de ahí los años 2017 y 2018 obtuvo también nominación en especial por sus documentales, pero fue este año cuando Netflix obtuvo el mayor número de nominaciones en su historia con 15 en total por diferentes trabajos, tan solo “Roma” fue contemplada para 10 nominaciones.

La preocupación de Spielberg radica también en que los próximos meses se estrenará de la misma forma que “Roma”; en cines selectos y en Netflix, la nueva película del gran director Martin Scorsese llamada “The Irishman”; y se espera que de igual forma sea de las favoritas para la próxima temporada de premios. Por lo que Spielberg ha señalado en diferentes medios que externará en la próxima junta de la Academia la necesidad de excluir a las cintas hechas para televisión o streaming y que no sigan el proceso de exhibición tradicional en salas de cine.

Tal parece que vivimos un momento crucial para el Séptimo Arte, una encrucijada entre verlo en casa o verlo en el cine, vivimos en los tiempos de Netflix que busca legitimarse y comprobar su calidad a través de los premios; y un Hollywood en crisis deseoso de llenar las salas de cine.

Creemos que para admirar un filme; hay que hacerlo en pantalla grande en la experiencia de una sala de cine, que nos facilite a través de la atmósfera de silencio y oscuridad el entrar en la piel de los personajes, breves momentos de identificación que nos hagan sentir lo que el personaje vive. ¿Esto se puede en casa? ¿Netflix será la más grande compañía de entrenamiento, ampliando su poder sobre Hollywood? ¿Acaso llegaremos a ver una entrega de premios donde la mayoría de nominaciones sean para producciones de Netflix? Son interrogantes que se resolverán en los próximos años.

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Los Oscares: “Entre Polémicas y Cuestionamientos”

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Por Carlos Ramírez y Manuel Tello

 

La ceremonia del Oscar número 91 ha estado en escrutinio desde meses atrás por diferentes motivos, el primero y quizá el más polémico fue la intención de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de crear una nueva categoría que denominaron “Mejor Película Popular”, esto fue interpretado como la intención de la Academia de incluir en sus nominaciones películas que fueron éxitos taquilleros y por ende un importante número de fans estarían interesados en esta entrega de premios, que en los últimos años ha sufrido disminución en sus porcentajes de audiencia.

Se cree que estas cintas no cumplían los méritos para estar en la categoría de Mejor Película, el premio más importante de la noche por ello la necesidad de crear esta nueva categoría: “Mejor Película Popular”. Ante la polémica que suscitó esta decisión la academia declinó en su intención, sin embargo, creemos que dos de las nominadas a mejor película fueron por cuestiones mediáticas y por la gran recaudación que tuvieron en taquilla, y también, la intención original de la academia de traer esta audiencia se cumplió de manera implícita.

Otro escándalo fue que esta entrega de premios no contó con un anfitrión, ya que el designado para esta tarea era Kevin Hart, sin embargo, por tweets homofóbicos fue cancelada su participación, por lo que, la academia decidió no tener anfitrión en esta entrega de premios algo que no pasaba desde 1989 y que lamentamos muchísimo ya que esta entrega de premios resultó algo aburrida y desordenada.

Otra polémica fue sobre la intención de la Academia de entregar premios “No tan relevantes” durante los cortes comerciales a lo que la gente en redes sociales criticó en demasía, lo que hizo que nuevamente la academia se retractara de sus intenciones.

Dentro de las sorpresas estuvo el Oscar a mejor actor para Rami Malek; habiendo mejores interpretaciones masculinas este año, como la de Cristian Bale o el gran actor de la cinta que resultó ganadora a mejor película, el argentino Viggo Mortensen, dejando ver inconsistencias sobre ese premio entregado.

La reina sin corona, Glenn Close quien merecía a todas luces ganar su primer Oscar por su interpretación en “La buena esposa”, una actuación magistral, que la llevó a ganar todos los premios previos a esta gala, sin embargo, la academia le otorgó el premio a Olivia Colman por su interpretación en “La Favorita”. Quizá inmerecido.

Al final la maravillosa Julia Roberts fue la encargada de anunciar el premio más importante de la noche: “La Mejor Película del año”; que sus servidores en la reseña a esta película auguramos el Oscar a mejor película y fue así, estamos hablando de Green Book.

Para sorpresa de mucho no ganó este premio “Roma” de Alfonso Cuarón; tal pareciera que Hollywood castigó a Netflix y la academia defendió su territorio. Green Book es una película entrañable, extraordinaria, con un guión poderoso; filme dirigido por Peter Farrelly protagonizada por Viggo Mortensen y Mahershala Ali, (Ganador del Oscar a mejor actor de reparto). Esta cinta nos habla de la discriminación racial y el poder de una amistad sin fronteras; tal como anunciamos resultó la ganadora de la noche.

Para finalizar, esta entrega de premios número 91 estuvo envuelta en críticas y opiniones negativas que resultaron ser verdaderas; la premiación fue gris y escandalosa. Quizás hayamos vivido la peor premiación de los Oscares de los últimos años.

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