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Desde Uayamón hasta el Oxxo, así son las sesiones del fotógrafo Maper

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¿Alguna vez pensaste tomarte una fotografía con tu vestido de novia o traje de novio en un Oxxo? O ¿hacerte una sesión de fotos en pareja en un Walmart? Pues Maper sí lo hizo realidad y creó unas fotos fenomenales.

Platicamos con el fotógrafo Mario Pérez Góngora, 100 por ciento campechano, quien es muy versátil pero su fuerte es la fotografía y principalmente de bodas. Nos contó muchas cosas interesantes en esta labor que está agarrando fuerza en Campeche: la fotografía.

Para ti ¿Qué significado tiene la fotografía?

Significa una parte de mí plasmada a través de mi cámara. Cuando hago una foto busco los detalles como si yo estuviera frente a ella, me encanta retratar de todo, desde el momento más feliz o más emotivo o hasta sacarle la esencia a las personas.

Para mí la foto es eso, conservar una parte de tu esencia en una fotografía o un video.

¿Qué estudiaste?

Estudié ciencias de la comunicación, soy egresado del Instituto Campechano, además tengo varios diplomados como el de cinematografía, tengo un certificado como locutor y la fotografía lo estudié a parte, además he trabajado con grandes fotógrafos en varias agencias, eso me ayudó mucho a abrir mi perspectiva.

Cuando inicié con la fotografía me encantaba ir con mi cámara a todos lados y ponerme el lente en los ojos y ver la vida como si fuera a través del cine.

Háblanos de tu estilo fotográfico:

Me gusta mucho jugar con luces y sombras, entonces mis fotos tienen un tinte medio oscuro.

¿Qué es lo que me definiría? Pues me gusta mucho crear, o sea, me definiría como un fotógrafo realizador. Que puedo agarrar un concepto en fotografía hasta un video grande. He tenido la oportunidad de trabajar con algunos productores como Héctor Aguilar, Iyari Huerta, Marco Camacho y me pegué mucho con Luis Pérez, quién me enseñó muchas cosas que adapté a mi estilo. Después de realizar varias producciones en video, regresé a hacer foto porque me gusta mucho congelar los instantes.

El 2018 fue un muy buen año, porque iniciamos trabajando proyectos diversos. Produjimos el after movie de la primera carrera NEO y el comercial, en febrero hicimos el video de la copa Blackfit, en marzo produjimos material para “Aprender Riendo” para la fundación Kybernus y Somos el Cambio, en abril empezamos a hacer series de bodas y fue que empecé más con lo social. En abril hago una foto en el Oxxo, fuimos a comprar algo con los novios y se me ocurrió tomar la foto en el Oxxo, que se hizo viral. Meses después hice otra en el trenecito de la Novia del Mar y Salió muy padre.

¿Cuál es tu proceso creativo?

Desde que empiezo a preparar mi equipo para una sesión de fotos, estoy escuchando mi playlist para inspirarme, escucho música funk, bandas independientes, que me ponen en un mood muy relajado, muy inspirado o muy creativo.

¿No has pensado en realizar tu propia obra, por ejemplo, un documental musicalizado y narrado por ti? Ya que eres músico y locutor

Sí, es uno de mis sueños a cumplir porque tengo un corto que está escrito y lo voy a dirigir. Y este año quiero poner manos en acción. Pretendo a finales de este mes para hacer un primer corto, con una duración de aproximadamente tres minutos y que va a estar musicalizado por Javier Bastos. El corto habla sobre el amor que es universal, esa parte de que no existe color o credo, pero de una manera muy común, es lo que me gusta.

¿Qué es lo que te llena más en tu trabajo de fotografía?

Ver a mi cliente feliz. Me llena el escuchar un “¡Wow! Me encantó”, es una de las palabras que más me ha gustado y además poder ver en sus fotos de perfil una foto mía o un video que sigan utilizando.

Si me preguntas qué es lo que me gustaría seguir haciendo, definitivamente seguir creando.

Todos tenemos que trabajar por necesidad y depender de una empresa para sobrevivir, ¿A ti que te llevó a quitarte ese estigma y poder independizarte?

Decidí formar Maper Mx en el 2012, sabía que no iba a ser fácil, pero me dije: “Yo puedo con mi cámara” e hice mi primer video, que para mí salió súper chingón, pero lo veo ahorita y la neta me da mucha risa. Voy aprendiendo de mis errores. Pero ¿cuándo es que me decidí? Cuando empecé a ver que mi trabajo gustaba, porque antes me daba mucha pena mostrar lo que hacía. No subía fotos ni videos, hasta que me cayó el “20” y entendí que el chiste es que la gente lo vea.

¿Cuándo decidiste empezar a mostrar tu trabajo en redes sociales y a comercializarlo?

Cuando trabajaba en la televisión la gente ya me ubicaba un poco más, y los videos que hacía los pasaban en el programa. Entonces estrenamos el estudio de Voces Campeche e hicimos un video llamado “De Raíz”, y ahí fue que me di cuenta que a la gente le gustaba y podía funcionar.

¿Cómo fue el momento en que supiste cuánto debías cobrar de la manera más justa para ti y tus clientes?

Lo haces cuando te das cuenta cuanto te cuesta invertir en tu propio equipo como las cámaras, el desgaste de los lentes, etc.

Llegó un momento en el que pensé en vender mi cámara e irme de viaje con mi esposa, pensando que mi cámara costaba un chingo, pero gracias a ella y a un amigo que me pegaron una cagotiza diciéndome que yo sabía hacer video y editar y por qué no me dedicaba a esto pues es que me cayó el 20 y empecé a invertir en más equipo.

Entonces empecé a crear mi propia empresa y obviamente no era yo solo, si no que empiezas a requerir el apoyo de algunos otros fotógrafos, y pues esto implica pagarles un sueldo en donde estemos todos felices y contentos y el trabajo fluya.

Cuéntanos de tu estilo fotográfico ¿Por qué hacer sesiones en el Oxxo o en un Walmart?

Mira a mí me gusta caminar de vez en cuando y siento cualquier lugar es bueno para hacer foto. Algo que les gusta a mis clientes es que donde me dicen que quieren una foto, la hago. No me opongo, porque cualquier lugar es bueno siempre y cuando sepas sacar una buena foto y esté dentro de tus posibilidades.

Mario Góngora es muy versátil, es decir, hace fotografía, video y lo que se le ocurra… pero si no estuvieras haciendo este tipo de fotografía ¿En dónde te ves? O ¿Qué otra cosa te ves haciendo?

Si no hiciera esto, yo creo que algo como fotografía social. Me fascina fotografíar a las personas de las comunidades porque son muy sinceras y accesibles. Se me desmorona el corazón cada que voy a un albergue y eso es lo que me vería haciendo: sacando sonrisas a las personas y hacerles una buena foto o documentando otras cosas.

Cuéntanos alguna anécdota memorable que hayas tenido en algunas de tus sesiones:

En el caso de las bodas, no me gusta pasar a la botella, porque para sacar una mejor foto tengo que estar cerca y una vez en la boda de un amigo me tocó pasar y casi me ahogo y mi equipo de videógrafos solo se estaban riendo, pero la pasamos muy chido.

Y ¿Cuál ha sido algún momento que te haya marcado en una boda?

La primera obviamente fue mi boda. Pero otra que me marcó fue en Huayamón, porque ese era uno de mis sueños. Es algo complejo porque no tan fácil puedes entrar ahí. Pero ver una boda como las ves en las películas, ver otras culturas y otras personas, eso te marca. Aprendes cosas nuevas y ahí es cuando supe que todo lo que había invertido y trabajado durante ocho años había valido la pena. Y además a los novios le gustaron las fotos.

Otra que me marcó mucho fue la del chef francés Patrick Cross, esas fotos son muy importantes porque las iba a usar para una revista, entonces había que hacerlo muy bien y así resultó.

¿Cómo lidias con los buenos y malos comentarios de tus clientes? Porque suele pasar que alguno no está conforme con tu trabajo, por muy bueno que éste haya sido

Con los buenos comentarios hasta me medio chiveo porque se siente chingón que tu trabajo guste, porque si a mí me gusta la foto que estoy haciendo, al cliente también le va a gustar.

Con los malos comentarios, llego a la última instancia de poder resolver el problema, pero ya cuando es muy insistente y mi contrato ya está apalabrado, se le dio solución y ya veo que es con dolo, simplemente los ignoro. No me complico. Eso sí, los llevo con mucha responsabilidad.

¿Cómo te han ayudado las redes sociales para vender tu trabajo?

Me han ayudado demasiado. Cuando empecé a subir fotos en la fan page fue impresionante la respuesta. Las redes te ayudan a existir.

En estos tiempos está muy de moda la fotografía ¿cómo vives la competencia con otros fotógrafos?

El mejor consejo que una vez me dieron es: “si vas a criticar, que sea algo que tú no hagas”. Por ejemplo, yo no veo videos de bodas, más bien veo cosas en internet que me inspiran a hacer las fotos o videos porque si no me encasillo y sigo haciendo lo que hacen los demás.

Hay muy buenos fotógrafos lo único que no me gusta y en lo que no estoy de acuerdo es que con tal de tener un cliente te abaraten el mercado, porque nos jode a todos.

¿Qué les dirías a las nuevas generaciones de fotógrafos y videógrafos que están empezando en este camino o aventándose a emprender?

Tres cosas indispensables:

Dejar el ego a un lado

Perder el miedo a la inversión

Aplicar el ‘chinguesumadre’, no tenerle miedo a nada siempre y cuando esté en tus posibilidades.

¿Alguna frase que defina a Mario en su trabajo?

Imagina, cree y crea

Para finalizar, queremos hacerte nuestra pregunta favorita, que ya es un sello en Vainilla: Si el amor fuera comida, para ti ¿Qué sería y por qué?

Sería tacos, porque nunca faltan y siempre un taquito te llega al corazón.

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Raúl Bernés – Gentilicio Universal

Les presento "Gentilicio Universal" de Raúl Bernés, una producción que desde las primeras platicas me cautivo saber el amor que inspira esta canción hacia mi Campeche, hacia su gente y por supuesto por mi México. Espero la disfruten! No olviden compartir! #MaperMx #Videoclip #RaulBernes #Film #Filmmaker #CampecheMexico #Work #Fun #Friends #LoveMyJob #Kids #ImaginaCreeCrea

Posted by Maper Mx on Friday, August 10, 2018

 

Fotografía

Fotos de Centavrus durante su presentación en Campeche

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El grupo fusiona el sonido de la música ranchera con la electrónica, colmado de sampleos y letras mexicanas

El nombre de la banda tomó su origen por tres razones, la primera tiene que ver con la fecha de fundación de la banda, ya que en ese año se conmemoró el centenario del inicio de la Revolución Mexicana; la segunda, por la constelación del mismo nombre, la cual puede observarse a lo largo de América Latina, y, por último, a Francisco Villa, a quien se le conoció como El Centauro del Norte.

Fotos por: Ian Carlo Pichardo

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La fotografía, una manera de expresar mis ideas: Jonesse Aguilar

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Lleva ocho años dedicándose a la fotografía, un arte en el que encontró una manera especial de comunicar sus ideas con el mundo.

Nació en la ciudad de México, pero creció en San Francisco de Campeche y actualmente radica en la ciudad de Mérida. Jonesse Aguilar Heredia es una mujer con grandes sueños y quién lucha por alcanzarlos.

Háblanos un poco de ti, ¿Quién eres? ¿con qué sueñas?

Soy fotógrafa desde hace 8 años. Empecé tomando workshop para especializarme en la fotografía de boda. Terminando mis estudios de la preparatoria, me fui a vivir a Mérida para estudiar una licenciatura en fotografía, más adelante quise reforzar mis estudios con una maestría en fotografía publicitaria.

En el transcurso de mi carrera, estuve haciendo mi servicio social en la fototeca Pedro Guerra, en la cual aprendí de la historia de fotografía en Yucatán y sobre la conservación en ella.

Actualmente me dedico a la fotografía de boda de forma freelance y creando fotografía de marca ( Styling, dirección ), también formo parte en una de las mejores agencias de publicidad ( Savia Agencia) donde creamos estrategias visuales dándole identidad a la marca (Social Media Branding).

A la mayoría de la persona que entrevistamos les preguntamos su definición personal del arte ¿Cuál es la tuya?

Como fotógrafa:

El arte y la fotografía vienen de la mano, es una forma de expresión.

El arte en la fotografía es el proceso de crear imágenes por medio de la luz, de contar historias y transformar.

Habiendo miles de profesiones, ¿Por qué elegir la fotografía? Qué representa para ti?

Yo encontré en la fotografía una forma en cómo comunicarme con los demás, mis ideas y mi proceso visual.

Ahora platícanos sobre tu estilo ¿Qué tipo de fotografía realizas?

En fotografía de boda, es un estilo totalmente documental. La luz juega un papel muy importante en cualquiera de mis fotografías.

¿Cuál fue la primera fotografía que te hizo sentir algo muy especial y por la cual te diste cuenta que era a lo que te querías dedicar?

De las primeras fotografías que me hicieron sentir algo fueron las de una boda de mi fotógrafo favorito Daniel Aguilar. Eran fotografías donde yo quería transmitir esas emociones que me hacían sentir. Ver el proceso que conllevaba cubrir una boda y cómo cada una tenía diferentes emociones.

¿Alguna de tus ideas son fruto de un estudio previo o siempre surgen naturalmente?

Cuando son bodas sí, todo es un proceso natural. Fuera de la sesión de las parejas que necesitan un poco dirección. Prefiero que todos los monumentos sean tales como están pasando.

En fotografía publicidad, se hace moodboard, de todo lo que se necesita. Llevo todo mi equipo a un lugar.

Algunos fotógrafos (as) suelen hacer especies de rituales, otros leen, otros realizan una caminata para encontrar la inspiración ¿Tú qué haces antes de fotografiar?

Escuchar música, probar iluminación y tomar mucho café.

¿Cuál es tu proceso creativo?

Hacer moodboard de todos los elementos interesantes que quiero fotografiar.

Navegar un poco por Instagram y Pinterest

¿Qué fotógrafos son tu mayor inspiración?

Daniel Aguilar, Paloma Rincón, Fer juaristi. En Mérida; Tamara Uribe y Lili del Ángel, Suzane Saraff.

¿Lugares en donde presentas o has presentado tu trabajo?

En la Revista Pashá Mérida, Novias Pashá , Pashá Kids y Espacios Pashá.

También he realizado fotografías de marca para las agencias de publicidad: Savia , Puro diseño y Mantra

Recientemente en Abito

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El empoderamiento a través del lente de Mima

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Es arquitecto de profesión, pero la fotografía y el arte han sido sus más grandes pasiones, el poder intercambiar emociones con sus clientes, mostrar la belleza de quienes creen no tenerla,  de liberarlos, ha sido de esas grandes experiencias por las que vale la pena lo que hace.

Platicamos con el fotógrafo Miguel Márquez Murguía, proveniente de la ciudad de San Francisco de Campeche, quién se define como alguien irreverente a quién le gusta romper las reglas.

Mima

Cuéntanos sobre ti ¿A qué te dedicas? profesión, gustos, etc

Qué te puedo decir, de profesión soy arquitecto. Desde los seis años aproximadamente tomé clases de pintura,  al llegar a la arquitectura se me abrió un abanico amplísimo de ver donde podía trabajar, sobre todo por la fotografía. Y todo vino en conjunto, si yo no hubiera pintado, no hubiera estudiado arquitectura. Porque yo quería estudiar arte pero en ese tiempo no había escuelas de ese tipo y ¿Qué era lo más cerca al arte? Pues la arquitectura, entonces decidí estudiarlo.

He tomado cursos de fotografía, de pintura, seguí pintando toda mi vida. Nunca paré, mi estudio está lleno de cuadros. Digamos que soy un todólogo. La fotografía es una herramienta más que puedo utilizar.

A propósito de tu tan cercana relación por el arte ¿Cómo lo definirías?

El arte es mi vida. Tengo mucha sensibilidad a las piezas, a las obras, me gusta indagar ¿De dónde son? ¿Quién las hizo? ¿Por qué existen? ¿Por qué están allá? Es lo que la gente siempre se pregunta… pero ¿por qué si es absurdo? Pero de lo absurdo radica la belleza.

¿Cómo define mima la belleza?

Para mí la belleza implica muchas cosas, actitud sobretodo. Creo que más que belleza debes tener actitud. He visto a mujeres hermosas desmoronarse frente a mi cámara y he visto a personas no tan hermosas, empoderarse y decir aquí estoy. Y esa es la parte que a mí me encanta. Esa catarsis que tiene la gente frente al lente es una cosa que me “excita”.

¿Qué nos puedes decir de tu trabajo fotográfico?

Es uno de mis hobbies más queridos y más amados. Yo soy retratista, creo que si me pudieras definir en una palabra en fotografía es el retrato. Me gusta mucho el intercambio de emociones con el cliente, esa parte creo que me mata más que las demás. También he hecho campañas para diseñadores de moda, he trabajado en revistas nacionales, incluso en algunas locales.

¿Cuánto tiempo llevas dedicándote a esto?

Digamos que 10 años en el negocio de la fotografía y en el arte desde niño. Nunca he dejado de pintar.

A propósito de tu estilo fotográfico, cuéntanos más a fondo sobre él:

Yo lo defino como un estilo muy personal, sobre todo en el retrato. Pero ¿De dónde viene todo esto del retrato? En arquitectura estudias historia del arte y a mí me daba mucha curiosidad el renacentismo, desde cómo acomodaban a las personas, cómo vez las pinturas de la antigüedad, cómo están posicionados y si ves una foto mía de grupo, la mayoría de la gente está posicionada de ese estilo.

¿Qué te inspira?

Me inspira todo en la vida. Todo lo que pase me inspira. Soy una persona que tiene abierto los ojos tanto en su casa como en la calle. Para mi salir es fijarme en cada detalle, en cada puerta, en cada ventana. En las personas: Cómo son, cómo es su complexión, cómo las podría retratar. Todo ese tipo de cosas se me hace súper interesante.

Y a propósito de lo anterior ¿Cómo te preparas para realizar una foto? Háblanos de tu proceso creativo:

Tengo mis rituales muy escondidos. Antes de retratar tengo que estar en completa paz, tengo qué haber dejado mis cosas en completo estado. Yo no comienzo si no salgo  a la calle y me fumo un cigarro, me calmo a mí mismo. Recibo diferentes tipos de personas, porque uno tiene que desestresarse un poco para entrar de la cara del otro.

Aunque suelo ser irreverente, en este caso de saltarme pasos y hacerlos a mi manera. Y el resultado es genial. Romper las reglas es lo mejor.

¿Qué mensaje buscas dar con lo que haces?

El otro día un cliente me dijo algo muy curioso, que para él fue una terapia.  Entonces el meterte tanto en la mente de la gente o de sus temores es súper interesante.  Tienes qué ver a que le temen cuando estás frente a la cámara, incluso, te vuelves un psicólogo. Entonces para lograr las emociones y todo el sentimiento tienes que ser un psicólogo y meterte en la cabeza de tu cliente.

Lo que hago es comunicar un momento de la vida de una persona, a mi visión. Mucha gente me dice: “es que Miguel no soy yo”. Sí, sí eres tú pero a mi manera. No es a la que tú te ves en el espejo, es a mi manera en que te veo yo.

¿Tus modelos deben tener alguna característica en especial?

Fíjate que no. He trabajado con gente de todo tipo, y ese es el reto y lo interesante. Me ha tocado desde la bajita, la alta, la gordita, la flaquita, personas mayores, los jóvenes. Esos son los retos que me gustan. Cuando llega la persona y me dice: “es que nunca me han retratado”, y entonces pienso: llegaste al lugar adecuado.

¿Qué consejo les darías a las personas que están iniciando en el mundo de la fotografía?

Yo les aconsejaría que estudiaran. La escuela representa mucho. Yo te decía que soy muy intuitivo, pero no hubiera podido lograr eso si no tuviera todas las bases, de procesos creativos, de la fotografía, de la pintura.

¿Y a las personas que no les gusta tomarse fotos porque consideran que no se ven bien?

Les diría que se liberen, es una experiencia maravillosa. A la gente que no le gusta tomarse fotos es porque no se gusta. Ellos se ven en el espejo pero no se ven a través de la mirada de otras personas. Lo interesante es ¿cómo me vería yo en la mirada de mima? O de tal fotógrafo. Yo creo que cada uno le pone un sello muy especial.

Cambiando un poco el tema ¿Qué opinas de la fotografía en México?

Pues mira yo la veo bien. Tenemos grandes periodistas que se dedican a la fotografía documental que son impresionantes. En general lo que está pasando es una revolución, todo el mundo está comprando cámaras, tomando fotos y mostrándole al mundo cuál es su visión del mundo. A mis alumnos les digo: cuando agarres una cámara es una responsabilidad muy grande porque vas a capturar el momento justo de la historia.

¿Qué fotógrafos o artistas son tu gran inspiración y por qué?

Me han inspirado en los últimos tres años fotógrafos, por ejemplo un Asbed Levi en Querétaro, un Guillermo Portillo en Mérida, un Cristian Pinto en Campeche. Son gente que ha dejado huella en mí. Gente con la que he trabajado y me he “robado” un poco de su esencia, para combinarla junto con la mía. No se trata de robarse la idea, si no de agarrarla y pensar ¿qué puedo hacer yo con eso?

¿Cuáles han sido tus mayores logros al dedicarte a este arte?

Hace como 3 o 4 años estuve en la revista Vogue, también retraté los dos premios nacionales de El México Diseña. He trabajado para el DIF Querétaro haciendo colección de vestidos de museos. Trabajar con ropa de museo es impresionante e impactante porque es sumamente teatral.

¿Hasta dónde quieres llegar?

Hasta donde me lleve la vida. Conmigo no hay límites. Soy un alma libre que de repente puedo estar en México, o en Querétaro… yo voy fluyendo. No me marco metas a corto o largo plazo. Porque siempre así ha sido mi estilo de vida.

¿Cuáles son tus próximos proyectos?

Estamos por sacar la colección de un diseñador de Campeche, estoy por sacar la colección de Trisha Pérez, el premio nacional de moda del México Diseña. Y por ahora eso, no sé qué más siga.

¿Con qué sueñas?

Sueño con estar en paz. Yo creo que sueño con todo aquello que haya tenido qué hacer, todo lo que mi ser me haya dejado hacer. Y el estar en paz. Al llegar a cierta edad y decir lo logré. Todo lo que me propuse lo logré y hasta lo que no me propuse me cayó. Estar en paz con la familia, con tu entorno, con tu trabajo, contigo mismo.

Alguna anécdota que nos quieras platicar.

Yo creo que cada cliente me ha dado experiencias de vida increíbles, consejos increíbles, nos hemos reído de manera increíble igual. Todas esas personas que voy agarrando en el camino que son clientes, acaban siendo amigos. Eso es lo más bonito del trabajo. Cuando ya te buscan como amigo, no como cliente. Son de las experiencias más lindas que he tenido. Cada una es una locura diferente.

¿Frase favorita?

Las puertas hacia el poder son tan bajas que para entrar hay que arrastrarse.

Nuestra pregunta favorita. Si el amor fuera comida para ti ¿Qué sería? Y ¿por qué?

Diría ostiones o camarones, con eso me enamorarías. Si un día me llevas a una cena y hay mariscos, de aquí soy. Mariscos 100 por ciento.

¿Algo más que quieras decir?

Decirles a los artistas que es hora de renacer, es hora de salir de las cloacas, es hora de que la gente los escuche, que los vea, que lancen sus propuestas sin miedo. Que las armen bien, que ya basta la copia, es mejor ver cosas nuevas, visualmente ¿Qué nos puede enriquecer más? ¿Qué están haciendo los jóvenes?. No copien, creenlo. Cierren los ojos e imagínense qué les gustaría.

Mima

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